Александр Герасимов

Александр Герасимов

Живописец, график, инсталлятор.

Родился в 1955 году в Риге. Обучался в Белорусском Театрально-Художественном Институте на художественном факультете по классу дизайна.

С 1978 года живет и работает в Ленинграде - Санкт-Петербурге. Член Союза художников России. Действительный член Академии Современного Искусства Санкт-Петербурга. Участник более 300 выставок в России и за рубежом.

 

Картины А.Герасимова представлены в музейных собраниях:

 
  • Музей истории города (СПб Россия)
  • Музей квартира И.Бродского (СПб, Россия)
  • Центр искусств им. Дягилева (СПб, Россия)
  • ЦВЗ «Манеж» (СПб, Россия)
  • Музей городской скульптуры (СПб, Россия)
  • Музей современного искусства (Сеул, Корея)
  • Городской художественный музей (Радольфцелль, Германия)
 

Персональные выставки:

 
  • 2008 - Новые старые изображения (EDGE Galleru, СПб)
  • 2007 - Сиеста (Частный клуб «Дом», Москва)
  • 2006 - Школа авиаторов (EDGE Galleru, СПб)
  • 2004 - Alexander Gerasimov 2 Alexander von Humboldt (Marriott Hotel, СПб)
  • 2003 - Сдвижные картинки (Галерея «Палитра», СПб)
  • 2002 - Verona (Luke&A Galleru, London, UK)
  • 2001 - Vernissage (Team Concept Galleru, Франкфурт-на-Майне, Германия)
  • 1999 - 3Alexander-3 (Стокгольм, Швеция)
  • 1998 - Полдень в Аквитании (Галерея «ARKA», Вильнюс, Литва)
  • 1996 - Персональная выставка (Галерея «Блемм» Брюссель, Бельгия)
 
 

«Профессиональная судьба этого художника представляется мне весьма характерной для России. Я имею в виду прорастание слова в изображение. Наша живопись изначально вербальна, и утомительный ригоризм - важнейшая опасность на пути реализации возвышенной и напряженной мысли в холсте или скульптуре.

Герасимов воспитан на Слове и Книге, но он сумел (или судьба ему помогла) переплавить прочитанное или придуманное, но так или иначе существовавшее как некий текст, в зримые образы, начисто лишенные настойчивой повествовательности.

Литературные образы - исторические, религиозные, философские - сконцентрированы в его картинах настолько, что категория времени, последовательной смены событий практически исчезает. Всё - одновременно. Время возникает лишь в сознании чуткого зрителя.

Большинство сюжетов Герасимова - на первый взгляд - кажутся четко ориентированными на традицию русской иконы. Это так и не так. Напряжение, жёсткая декоративность и острое ощущение нынешних жизненных ритмов властно втягивают зрителя в круг сегодняшних ощущений. В работах художника возникают своеобразные притчи, лишь в самой своей глубине резонирующие далеким своим прообразом. Он мастерски использует контрасты цветовых плоскостей, сводя их к суровой и вместе праздничной гармонии. Отсюда - ясное ощущение выстраданного оптимизма, света, удивительной душевной чистоты, которые таятся в глубине даже самых сумрачных его работ.

Герасимов легко узнаваем - своеобразная «пластическая интонация», в которой присутствуют музыкальность, часто синкопированная мелодичность, суровая чистота циста, непременная серьёзность, выстроенность композиции. И серьёзная культура в работе с холстом, за которой - непреклонное стремление к тонкому профессионализму, к всё более совершенной реализации глубоких и серьёзных мыслей.

Всегда серьёзных. Как бы ни искало света его искусство, в основе его - драма. Признание её и приносит медлительную, но прочную радость».

 

Михаил Герман,
профессор, доктор искусствоведения,
академик Академии гуманитарных наук,
член Международной ассоциации художественных критиков (AIСA)
главный научный сотрудник Государственного русского музея